[R-apport] de stage à la galerie-librairie Philippe Pannetier

Ils sont avant tout des découvertes, un autre regard, mais aussi des regardS. Ils sont aussi multiples, variés, présents et sous-jacents (parfois par leur infime). C’est un ensemble, une main avec son centre et ses ramifications (comme cette galerie d’ailleurs). C’est prendre en compte, le(s) [double(s)/indouble(s)], non, le multiple.

Vous en lirez un bout d'aperçu. 

La galerie :

[Près Scriptum :
Avant d’aller faire ce stage, je me ne posais même pas la question de ce
qu’était une galerie. C’était un simple lieu d’exposition avec une question de
pourcentage et c’est tout].  

Du coup ça a amené une sorte de [dé-couverte] d’un type de galerie avec sa(ses)spécificité(s) et son/ses caractères. Ce qui est propre à chaque galerie.

Tout ça c’est pas trop concret… S’il faut donner des exemples concrets,
voici :
Quel est le travail de la galerie, mis à par l’exposition des œuvres et leur éventuelle vente ? Présence, communication, suivi … puis tout ce qui peut se tisser autour de galerie/magasin d’art et de l’artiste (l’édition par exemple).

Que peut elle proposer mis à part les œuvres exposées ? La galerie/librairie de Philippe Pannetier est un peu comme un «trouve tout art » : livres d’artistes, sérigraphies, des objets d’art, des pièces sonores.

Il reste d’autres questions qui subsistent telles que : comment s’organise une exposition?, ce rapport administratif (communication,...?....)...

Expérience d'assistant 

• Approches : le fait d’avoir participé à l’accrochage de deux artistes, Kees Visser et Patrick Saytour m’a permis de pouvoir voir non seulement deux types de démarche artistique, mais aussi deux types d’approche à l’accrochage très différente. (un des ensembles)

Chez Patrick Saytour, par exemple, l’accrochage classique d’un tableau ou d’une pièce est contourné/détourné, bouleversé en diagonale. Il se construit d’abord au sol et (un peu) au fur et à mesure, puis au mur (écarts entre les pièces et écart dans la pièce).
A l’inverse chez Kees Visser, l’accrochage était plus classique (linéaire et diptyques). D’ailleurs plus pensé au préalable (hauteurs, écart entre les peintures) (avec l’idée sous-jacente d’un plan et les mesures de l’espace)  

C’était deux manières de procéder, deux accrochages, totalement différents mais qui s’accordent avec leur démarche. (C’est ça, c’est penser un ensemble).

C'est aussi prendre en compte le mur, qui n'est alors plus un simple support d'accrochage. Et puis l'écart entre les pièces est important, parfois 1 à 2 centimètres (de + ou -) entre deux peintures permet de leur donner plus de poids.

•  comprendre... [du moins mieux] le travail de l'artiste. C’est pas simplement le fait de parler avec l’artiste, c’est d’entendre parler l’artiste, parler de certaines parties de son travail mais aussi sa manière d’en parler, ces questionnements sur l’accrochage….  Un autre point de vue, un peu à l’opposé du livre.

• Et puis… et puis ça marque, comme des impressions. Il y a des gens qui marquent, il y a en qui marquent sur un retour (bizarrement dans le sens inverse) et puis d’autres sur un échange.

Le travail photographique : 

Pareil que le coté administratif de la galerie, j’y connaissais rien (aujourd'hui,
un peu plus). Pas de technique, et jamais fait…

Du coup ça m’a amené à me questionner sur :

- La technique (profondeur de champ et netteté, piqué….)

- le cadrage  [œuvre (s)- espace (s)-démarche artistique]

Questionner le point de vue photographique de(s) œuvre(s) dans leur espace de présentation que ce soit pour les deux galeries (Kees Visser, Patrick Saytour) ou au arènes de Nîmes (Claude Viallat). Mais aussi questionner à l’inverse le cadrage photographique par rapport à l’artiste, sa démarche. Jongler ?

Enfin ce que je veux dire, c’est que tous ces apports sont
des « prendre en compte » (les ensembles). Des  « penser/réfléchir
à ». C'est pas concret. Ça passe par du concret mais c'est pas concret.

Et puis c'est aussi retranscrire tout ça dans mon travail.

Ce stage réalisé sur une petite semaine pour l'aide à la préparation et l’accrochage de l’exposition Kees Visser, s’est par la suite poursuivit comme aide à l’accrochage de l’exposition de Patrick Saytour, Les Torchons :), puis agrémenté  d'une expérience de photographique des œuvres dans leur lieu d’exposition. En voici les "étapes" :

Kees Visser : 

1. préparation du lieu d’exposition : rangement d’œuvres, nettoyage du lieu, retouche peinture.
2. accueil de l’artiste et ses œuvres.
3. accrochage : Kees Visser avait quasi totalement pensé la dispositions de ses peintures. Linéaire et petits formats (galerie Sainte Agnès) puis d'autres plus grands en diptyques (place de la Calade). Il ne restait plus qu’à préparer la mise à la verticale de ses peintures.
4. Accueil de l’éditeur Jannink avec le livre d’artiste de Kees, ForM.
5. vernissage en deux parties : (place de la Calade) avec le livre, puis rue Sainte Agnès avec l’improvisation du trompettiste, Pascal Deleuze.

Patrick Saytour :

1. Rencontre de l’artiste.
2. Fixation/montages : peintures pincées entre deux cornières métalliques situées sur deux bords.
3. Décrochage de l’ancienne exposition.
4. Accrochage/fixation :  après l'[a-voir] visualisé, pensé, anticipé au sol par Patrick Saytour les pièces sont fixées au mur par l’une des cornières (et seulement une), de manière à avoir une pose en diagonale.

Photos des œuvres dans leurs espaces d’exposition/présentation :   (voir album photos)

- Kees Visser (galerie-librairie Philippe Pannetier)

- Claude Viallat (arènes de Nîmes)

- Patrick Saytour (art Bervillé-Pannetier)

Les petits trucs en plus :

-    Visites d’ateliers (Alain Clément)

-   Rencontre d’artistes, écrivains… Romain Laveille, Jaques Durant...  [désolé j’ai oublié le reste des noms].

- On a bu des cafés, bien mangé et rigolé….

-  Ah oui... euh... on a parlé de mon travail.

La galerie-libriairie Phillipe Pannetier est ouverte depuis 2000. Il y a environ un an, une autre galerie s'est ouverte (association avec Bervillé)  : ART BERVILLE-PANNETIER, 9 rue Sainte Agnès - Nîmes.

Caractéristiques/specifités :

P- galerie (bien sûr)

O- édition : livres d'artistes, sérigraphies,impressions laser, photographies numériques, certaines invitations aux vernissages, revue "revuegod"

I- librairie

U- pointopoint (textes)

PS: pour moins d'étrangeté et plus de curiosité, voir le site                     http://www.galerielibrairie-pannetier.com/.

Les artistes

• Tjeerd Alkema, Kees Visser, John Cage, Frédéric Pradeau, Seb Jarnot, Patrick Saytour, Jean Laube, Les Matons, Laurence Weiner, Jean-Marc Andrieux, Marcel Broodthaer, Tony Grand, Jean Dupuy, Yves Reynier, Hassan Musa, Stefan Bordarier,Pierre Brunet, Nicolas Costa,Thierry Lagalla, Philippe Jack, Rodolphe Huguet, Julien Gudéa, Lisa Mac-lure, Roger Vilder, Claude Viallat, Anne-lise Coste...

• Expositions collectives, la prochaine étant :

                  LE RABELAIS BAR     ouvert du 6 juin au 13 aout

Ben, Michel Cadière, Jean Claude Gagnieux, Vincent Ganivet, Seb jarnot, Romain Laveille, Philippe mayaux, Francois Morellet, yves Reynier, Jean Michel Sanejouant, Patrick Saytour. Et "revuegod"

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Présentation des deux artistes

Kees Visser : (11.04.08 - 11.05.08) 

Artiste hollandais qui questionne le monochrome (forme, couleur) en série de peintures (numérotés de A à Z). Son travail artistique s’accompagne de promenades en Islande et de cueillettes de fleurs (ensuite scannées et dont il en extrait les couleurs). Démarche poétique et formaliste/minimaliste.

L'exposition était accompagnée d'un livre d'artiste, ForM, aux éditions Janninck, livre qui défini l’ensemble de sa peinture de manière tautologique. Chaque série s’accompagne d’un artiste, citation, titre de chanson ( …) dont l'artiste est proche.

Ex : Série 11(M) : "Light is pure information without any content to restrict its transforming and informing power". Marshall Mc Luhan.

Série 14(M) : everything that we call substance is nothing but movement. Kasimir Malevitch.

http://pplibrairie.over-blog.com/ 

Patrick Saytour : (13.05.08 - 07.06.08)

En l’arrivée de l’été 2008, Patrick Saytour expose :

- Une des pièces de la Collection Automne 2007 (les autres sont visibles et peuvent être choisies sur catalogue/commande).

- Les Torchons, présentés en 2 séries de [peintures/objets/tableaux] (difficile de classer leur genre), sont réalisés à partir d’un dessin de téléphone de sa fille, Ségolène, qu’il décline en 20 pièces/exemplaires, montés ensuite sur cornières métalliques. C’est frais, coloré, léger,… c’est l’été ![c'est aussi lourd et fort]

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